Наталья ШНАЙДЕР-ХАЧАТРЯН
«НАСТРОЕНИЯ»
живопись/графика
Вернисаж для прессы и гостей – 17 апреля (вт) в 18.00
Яркий представитель прогрессивных художественных тенденций в искусстве второй половины XX века, художник Наталья Шнайдер-Хачатрян концентрирует в своем творчестве лучшие эстетические традиции двух столиц – Москвы и Санкт-Петербурга. Образный ряд живописных и графических произведений автора полон большой любви к театру, с которого началось ее творческое становление. Искусство Натальи Шнайдер-Хачатрян самодостаточно, однако, играет с литературными и поэтичными текстами, которые питают фантазию автора и вызывают у зрителя ощущение ирреальной молодости, свойственное духу свободных 60-х. Мотивы творчества
Натальи Шнайдер-Хачатрян аллегоричны, а техника изящна и полна экспрессии.
В 1959-60 году Наталья Шнайдер-Хачатрян заканчивает ленинградский театральный институт и по приглашению Николая Акимова дебютирует как художник по костюмам на сцене Театра комедии спектаклем «Пестрые рассказы» по А. Чехову. После удачного старта она впервые участвует в выставке ленинградских художников театра и кино. Ее принимают в Союз художников СССР.
Вскоре Н.Шнайдер-Хачатрян переезжает в Москву и, продолжая работать в театрах, становится штатным художником по костюмам на киностудии им. М. Горького. Ею созданы костюмы к более 15 фильмам. Среди них знаменитый мюзикл «Король-олень» по мотивам Карла Гоцци, фильм «Пастушка и трубочист» по сказке Г.-Х.Андерсена и многие другие.
Все годы работы в кино и театре Наталья Шнайдер-Хачатрян совмещала с творчеством в области станковой живописи и графики, принимала участие в московских, всесоюзных и зарубежных выставках. Ею были созданы живописные композиции, натюрморты, пейзажи и большие графические серии на темы театра и поэзии.
В 1978 году она полностью сосредотачивается на самостоятельном творчестве. Начинается новая эра в работе – наедине с собственным воображением, фантазией и мастерством. Она ушла из театра, но театр поселился в ее картинах. Темами ее творчества становятся Комедианты, Цирк, Комедия дель Арте, Поэзия и театр Гарсиа Лорки.
Новым, свободным от сценических подмостков взглядом, Наталья Шнайдер-Хачатрян сумела увидеть, казалось бы, сугубо традиционные жанры – натюрморт и пейзажи. Здесь она почувствовала заряжающий воздух естественность и дала пролиться ей на холсты. «В них я ничего не хочу менять», – говорит художник – «Здесь я учусь видеть и созидать».
Большое влияние на творчество Натальи оказал ее муж – выдающийся художник Рудольф Хачатрян. Более сорока лет в своей мастерской в Кривоколеннном переулке они создавали свои произведения. Такие разные и такие удивительные художники всю жизнь вели творческий диалог.
Весной 2012 года возможность оценить яркий образный мир художника появляется в полной мере и у московских профессионалов и любителей искусства.
Наталья ШНАЙДЕР-ХАЧАТРЯН
1937 - родилась в Москве.
1945 - семья переехала в С.-Петербург (Ленинград).
1959 - закончила художественно-постановочное отделение Ленинградского Государственного Театрального института им. Островского, мастерскую проф. Н.П. Акимова, режиссера, экспериментатора и реформатора.
1959-1960 - работает художником по костюмам в Ленинградских театрах и кино: «Эзоп» – к/ф киностудии «Ленфильм», «Пестрые рассказы» (Чехов) – Ленинградский Театр Комедии «Цыганская любовь» (Легар) – Ленинградский Театр Музкомедии.
1960 - после своего успешного участия в выставке Ленинградских художников театра и кино была принята в Союз Художников.
1961 - переезжает в Москву.
1964-1978 - художник-постановщик по костюмам на киностудии им. Горького. Москва. Принимала участие более чем в 15 фильмах.
1977 - отмечена дипломом за серию графических работ, посвященных театру, представленных на Всесоюзной художественной выставке в Манеже.
1978 - уходит из кино и работает как свободный художник.
с 1989 - живет и работает в Москве и Лондоне.
Наиболее интересные работы в кино:
1966 - «Пастушка и трубочист» (Андерсен).
1967 - «Щелкунчик» (СССР-Великобритания) – не осуществлен.
1968 - «Король-олень» (мюзикл по мотивам К. Гоцци). Отмечен призом «Лучшие костюмы года», большинство эскизов к этому фильму куплены Союзом художников и частными коллекционерами.
1973 - «Вкус халвы» (мюзикл).
1974 - «Русалочка» (СССР-Болгария).
1987 - «Поездка в Висбаден» («Вешние воды», Тургенев).
Наиболее интересные работы в театре:
1961-1962- «Вест-сайдская история» Ленком (не осуществлен).
1964 - «Ромео и Джульетта» ТЮЗ, Москва
1967 - «На всякого мудреца довольно простоты» театр Е. Вахтангова, Москва.
1969 - «Три толстяка» (Ю. Олеша) театр Русской Драмы, Рига.
1987 - «Анна Каренина» театр Е. Вахтангова, Москва.
Выставки
1990 - персональная выставка живописи, графики, театральных эскизов в «Red square Gallery» London, Великобритания.
1992 - большая выставка новых работ в «The Manor House» (Sternberg centre) London.
2002 - персональная выставка в Государственном музее искусств народов Востока, Москва.
Работы художницы находятся в художественных фондах Союза художников и Министерства Культуры России, в театр. Музее им. Бахрушина и в частных коллекциях Москвы, Болгарии, Франции, Боливии, Великобритании, Люксембурга.
Куратор проекта: Елена Юренева
РАБОТЫ С ВЫСТАВКИ
АДРЕС ГАЛЕРЕИ
Галерея КИНО
Россия, г. Москва, 121069, улица Малая Молчановка, дом 8, строение 2
Выставка открыта ежедневно с 12 до 19 часов, выходные: воскресенье и понедельник
Телефон: +7-495-691-91-15
< ВЕРНУТЬСЯ В РАЗДЕЛ ПРОЕКТОВ 2012 ГОДА