|
|
 |
|
 |
|
|
|
|
|
ХУДОЖНИКИ
Анатолий Зверев
(1931 - 1986)
Выдающийся художник-нонконформист. Его
произведения наполенены экспрессией и
гуманизмом. |
Татьяна Баданина
Живопись, графика, объект, инсталляция |
| |
Иван Акимов
Живопись, графика.
Родился в Москве в 1957 году.
Окончил Московский архитектурный институт. Член Союза художников России. |
Владимир Брайнин
1951 родился в Москве
1968 окончил детскую художественную школу Краснопресненского района Москвы
1968-70 работал художником-декоратором в театре им. В. Маяковского
1968-73 учился живописи в студии Е.А.Додонова
1971-76 учился в Московском Полиграфическом институте (художественно- графический факультет)
с 1976 член Объединения молодых художников и искусствоведов МОСХ РСФСР
с 1983 член Союза художников СССР |
| |
Святослав Пономарев
1949 родился в Москве
1972 окончил Московский нефтяной институт
1975 окончил Московскую джазовую студию
с 1990 член Международной Федерации художников (IFA) |
Лидия Мастеркова
Лидия Алексеевна Мастеркова является ярким представителем нонконформистского движения 50-х-70-х годов. Она принадлежит к той малочисленной генерации художников, которая вопреки тотальному господству официального искусства в те годы жила и творила по законам свободы, создавая новое искусство. |
| |
Андрей Колкутин
Родился в 1957 году в селе Смоляниново Приморского края. Окончил институт имени Репина в Санкт Петербурге. Член Союза Художников России. Живёт и работает в Нальчике. |
Екатерина Рожкова
Живопись, графика.
1969 Родилась в Москве
1982 - 1987 Окончила Московскую Среднюю художественную школу при институте им. Сурикова
1987 - 1992 Окончила ВГИК (мастерская В.А. Богданова, постановочный факультет)
1994 - 1996 Стажировалась в нацинальной академии изобразительных искусств г. Токио |
| |
Сергей Шутов
Родился в 1955 году в Потсдаме, Германия. Работы находятся в частных коллекциях в России, Испании. |
Владимир Титов
Художник достаточно известный в Русском Париже. У него было много выставок, как во Франции, так и за ее пределами. Художник этот весьма своеобразный, и воспринимать его правильно далеко не просто. |
| |
Анна Тагути
Анна Тагути родилась в г. Риге в семье художника Якова Козлова, представителя академической школы, ученика академика Яна Тильберга. |
Татьяна Чернова
Работы находятся в Музее декоративного и прикладного искусства в Москве, в музее-усадьбе "Царицыно", в доме Правительства Российской Федерации, в "Русском Доме" (Вашингтон, США), в частных коллекциях России, Швеции, Австрии. В 1994 году выдвигалась на соискание Государственной премии. |
| |
Катя Филиппова
Родилась в Москве. Закончила Московский Полиграфический институт. Работает в живописи, графике и моде. |
Сергей Максютин
..."Утомительному однообразию пейзажей разных форматов на московском арт-рынке, Сергей Максютин противопоставляет живописный сериал, проникнутый духом пантеизма, родившийся благодаря философскому осмыслению мира, его основных составляющих." |
| |
Дмитрий Алексеев
"...Дмитрий Алексеев художник современный в том смысле, что испытывает свой дар в станковизме и в декоративно-прикладном искусстве, дизайне, на театральной сцене, в составлении «Арт-проектов», синтезирующих все формы сразу... " |
Лиана Есакия
Лиана Есакия- мастер своеобразный, настойчиво разрабатывающий свой живописный язык.
Ее искусство сосредоточено на разработке двух составляющих – Цвета и Пространства, которым подчинена форма. |
| |
Анастасия Коваленкова
Она - фигура, которую в отечественном художественном космосе можно определить словом "мерцающая". Анастасия Коваленкова регулярно обнародовала свои работы в галереях М'Арс, С'Арт, в анналах молодежного Sotheby's, до сих пор хранится история про то, как все картины были проданы - едва став заявками к продаже. |
Люся Попенко
..."Чарующие нежной прозрачностью, туманные, зыбкие формы, истаивающие цвета и оттенки – и необыкновенная радостная солнечноость... Её картины –словно послание блага и гармонии". |
| |
Владимир Яковлев
15 марта 1934 года – 10 октября 1998 года.
Между датой рождения и датой смерти – не пустой прочерк, как это часто случается с людьми, а мученическая, полная озарений, прожитая на самом краю бездны жизнь. |
Андрей Бисти
График, живописец, скульптор.
Работы Андрея Бисти находятся в собрании Национального банка Греции, а также в галерейных и частных коллекциях России, США, Греции, Франции, Швейцарии, Японии, Кореи, Дании, Болгарии, Польши.
Его гравюрные работы находятся в собраниях Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Гравюрный кабинет, Москва), его иллюстрации к роману Франца Кафки «Процесс» отмечены Гран-при на ХV Международной Московской книжной выставке-ярмарке (2002 г.) |
| |
Алена Черная
Живопись, дизайн
..."Творчество Алены Черной наполнено гармоничным созвучием миру. Вечное течение времени, - пожалуй, самое главное ощущение, когда смотришь на ее картины."... |
Алена Аносова
..."Жизнь Алены Аносовой вне традиционной городской цивилизации, в природной среде, ее художественная «деятельность», подлинность которой невозможно обозначить как деятельность, а скорее, как недеяние, - превращается в уникальный феномен. Искусство в этом случае возвращается к своим первоистокам, к той точке, где отсутствуют пределы и границы и сама человеческая экзистенция наполняется эстетическим смыслом." |
| |
Нина ПОНИ (Подгорненская)
..."Всем, кто понимает неисчерпаемый и многообразный язык природы, тем, кто живет в мире поэтических и музыкальных образов посвящает свое творчество талантливая акварелистка Нина Пони, продолжая традиции признанного маэстро Артура Фонвизина и его ученицы и музы Аллы Беляковой"... |
Артур Фонвизин
..."Он преисполнен силами, образами, красками. У него свое лицо, свои мотивы и своя техника"... .
.."Фонвизин вырос из детскости, он стал романтиком. Он ходит по миру как по театру. Действительность развертывается балетом. Фонвизин видит в ней лишь горение красок, танец яркостей, праздничность явлений. Это романтика бодрости и оптимизма. К тому же он не выдумщик несуществующих явлений. Он романтизирует самую действительность. Он рисует то, что видит. Однако то, что он видит, фантастично"
А. Эфрос, 1936 год |
| |
Татьяна Данильянц
..."Фотография Татьяны Данильянц естественно существует в пространстве авторских художественных «высказываний», утверждая свою феноменальность в органическом единстве с поэзией и кинематографом. В ее мгновенных «точечных» состояниях таится смысл поэтики автора: многослойная визуальность киноязыка и глубинная ассоциативность поэтического зрения"...
В. Пацюков |
Алексей Лохов
Родился в Москве.
Профессиональный фотограф с 1987 года. Его работы востребованы и в мире рекламы, и в модельной, и видовой съемке. Алексей твердо убежден: фотограф профессионально жив до тех пор, пока он сохраняет способность удивляться тому, что открывается его взору. Объездив полмира, снимая стоянки первых станций «Северный полюс», тропики и пляжи Копакабаны, он всюду ищет «свои» сюжеты и выражает в них что-то лично свое, частицу себя.
Идейным вдохновителем своего творчества считает Хельмута Ньютона.
Работает в жанрах концептуального натюрморта и фото-инсталляции. |
| |
Арсений Власов
Чрезвычайно динамично заявляющий о себе на художественной сцене Москвы, молодой художник, за плечами которого уже более 60 персональных выставок в России и за рубежом. |
Сергей Чесноков-Ладыженский
- художник, живописец и график.
Родился в Москве 1 октября 1954 года.
Закончил художественный факультет МТИ в 1983 году.
С 1984 по 1989 г.г. член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников СССР (отделение МОСХ).
В 1988 году становится одним из основателей неформального творческого объединения художников «Круговая Порука».
С 1990 по 1993 год объединение проводит пять значительных выставок в Москве, Ганновере и Дюссельдорфе (Германия).
С 1993 года Чесноков-Ладыженский – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
С 1983 года занимается преподавательской деятельностью. Живёт и работает в Москве. |
| |
Лина Телегина
Живописец.
Высшее художественное образование, живет и работает в Москве. Заслуженный художник Российской Федерации, награждена орденом Трудового Красного Знамени за творческие достижения, имеет награды многих международных конкурсов фестивалей.
Член Союза художников СССР с 1968 г., Союза Московских художников России, член ассоциации независимых живописцев России, член студии «Новая реальность». Участник международных выставок советского и русского искусства в Америке, Англии, Германии и других странах. Работы находятся в западных музеях, в том числе в США (Бостон, Зиммерли - музей в Нью-Джерси), в Германии, Венгрии, Польше, Литве, музеях России и СНГ, (в музеях Лондона, в Варшаве, Нью-Йорке, Бостоне, Франкфурте на Майне, в музее Гота в Германии и городах Италии и др. галереях). Работы находятся в частных коллекциях США, Канады, Европы, России. |
Отари Кандауров
Современный художник-авангардист, Отари Захарович Кандауров родился в 1937 году в Кемерово. После Великой Отечественной войны его семья переехала в Москву. Рисовать начал очень рано, но родители хотели, чтобы он стал музыкантом, и отдали его в музыкальную школу. Однако уже в 1948 году О. З. Кандауров бросил занятия музыкой и поступил в городскую художественную школу. В 1951 году перешел в специализированную художественную школу при Суриковском институте, закончил ее в 1956 году с серебряной медалью. |
| |
Юрий Безруков
Юрий Ефимович Безруков родиля в Тульской области Российской Федерации. С 1968 года по настоящее время живет и работает в Москве. Живописец и график. С 1993 года член секции живописи Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников. |
Марианна Жерядина
Художественное творчество Марианны Жерядиной- современный образец концептуального искусства.
К концептуальному искусству относятся не только ее картины, эскизы костюмов и сами костюмы, не только визажные работы и боди-арт, но и ее изумительные концептуальные куклы.
В произведениях этого художника не встретишь банальности буйства красок, графику и пластику также не назовешь ординарной, здесь нет ни «пухлой» натуралистичности, «кругло-треугольно- квадратной» абстракции.
Приглушенные тона и непривычные сочетания цветов и оттенков, странные формы и линии, размытые контуры и нарушенная симметрия проявляются в полотне неожиданных, как бы не вполне уместных объектов ее творчества. Но именно это сочетание создает своеобразную концептуальную глубину произведения, формирует образное, чувственное и, главным образом, мыслительное и духовное пространство, в котором зритель может творчески достраивать «собственную реальность в соответствии со своим индивидуальным восприятием предложенной художником концепции. |
| |
Сергей Устинов
Природа одарила Сергея Устинова сполна – он красив, он талантлив, артистичен и может быть синонимом слова «гармония». Сергей существовует в полном взаимопонимании с окружающим миром.
Он пишет удивительные, манящие своим смыслом картины. Его стихи – витиеватые узоры внутренних переживаний… Музыка – непонятный волнующий танец звуков… |
Алексей Ваулин
Алексей Ваулин – абстрактный экспрессионист. Свою яркую и узнаваемую живописную манеру он использует для исследования эмоциональной составляющей нашей повседневной жизни, а также для фиксирования опыта ряда восточных философских учений, обращенных к гармонизации пространства и теме супраментального – иного, более высокоорганизованного уровня бытия, в котором противоборствующие начала (добро/зло, белое/черное) пребывают в состоянии равновесия. При этом фактурная, переливающаяся подобно драгоценности живопись этого молодого автора с успехом передает роскошь и блеск мира гламура, театра, шоу, вошедших в нашу жизнь. |
| |
Гурам Доленджашвили
Гурам Доленджашвили - известный мэтр графики.
Работы Гурама уникальны. Они чрезвычайно романтичны, живописны и выразительны. От них исходит необычная энергия. Несмотря на то, что они черно-белые, они - цветные.
Творчество Гурама Доленджашвили не имеет аналогов. Оно уникально.
Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года В Имеретии (западная Грузия)
В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной Академии художеств.
Учился в мастерской профессора Ладо Григолия.
Заслуженный художник республики.
Почетный академик Российской академии художеств. |
Галя Луцкая
Галя родилась в Москве в семье научных сотрудников, закончила математический факультет МГПУ им. Ленина, 9 лет работала программистом. Затем — резкий поворот судьбы: Галя решила заняться изобразительным искусством.
Галя Луцкая в своем творчестве исследует закономерности и случайности - соединение линий, пятен и фактур.
Причем работы Гали вызывают ассоциации с этническими мотивами различных культур — Африки, Мексики, Японии. Но автор не копирует технику и стиль, а лишь отталкивается от идеи, привнося в свои произведения собственное содержание и философию. |
| |
Иван Суриков
Родился в 1965 году в Москве / СССР
ИВАН СУРИКОВ (ВАНЯ - ХУДОЖНИК МИРА)
В 1989 году был выбран Художником Мира на весеннем конгрессе авангардистов, Москва.
1999 закончил Государственную Академию Художеств г.Штутгарта
Живёт и работает на Тенерифе / Канарские острова |
Анна Бирштейн
родилась в Москве
1967 – окончила МСХШ им. Сурикова
1973 – окончила МГХИ им. Сурикова
1993 – член Московского отделения Союза художников СССР/России
1997 – стажировка в Cite des Arts, Париж
2003 – серебряная медаль Российской Академии художеств
2008 – член-корреспондент Российской Академии Художеств. |
| |
Надежда Гайдук
Надежда Гайдук родилась на Украине.
1970 - окончила Одесское театрально-художественное училище.
1972 - живет и работает в Москве.
1989 - член Союза художников СССР |
Ольга Резанова
Родилась в ноябре 1967 года. Закончила геологический факультет МГУ. Рисовать начала с первого курса университета, сначала это была графика, потом реалистичные пейзажи и живопись.
2003 - вступает в Творческий Союз Художников России, участвует в различных выставках.
Начинает заниматься мозаикой, создает коллекцию витражных ламп из цветного стекла.
2009 - отрывает Арт-бюро «Север». |
| |
Лена Ржевская
Родилась, живет и работает в Москве. В 1983 г. окончила факультет прикладного искусства Московского Технологического Института по специальности художник-модельер. |
Иван Лубенников
Живописец, график, автор монументально-декоративных работ
Родился 14 мая 1951 года в Минске.
Окончил Московский государственный художественный иститут им. В.И. Сурикова по классу монументальной живописи (мастерская К.А.Тутеволь).
Награждался за работы в архитектуре и живописные произведения премиями и дипломами Московского союза художников |
| |
Исаак Орентлихерман
Родился в 1941 году в Узбекистане.
С раннего детства занимается различными видами искусства: графика, живопись, театр (режиссер, сценарист, актер), кино, фотография и др.
Живет и работает в Москве. |
Катерина Уварова
Родилась в 1966 г. Окончила Московский Полиграфический институт, графический факультет. Член МСХ (секция живопись) с 1993 г. С 1985 участник групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Картины находятся в музее Современного искусства в Молдове и в музее Коневодства ТСХА г. Москвы, в частных коллекциях в России, Франции, США, Германии, Англии и др. Жанр: пейзаж, городской пейзаж, анималистические и жанровые картины, портрет. |
| |
Алексей Казаченко
Алексей Казаченко знаком многим москвичам, любителям современного искусства. Его замечательные пейзажи старой Москвы в технике энкаустики охотно приобретают все те, кто испытывает ностальгию по узким и кривым улочкам, горбатым мостикам, невысоким типично московским домикам. И хотя, в работах Казаченко первоначальный облик старой Москвы переработан и дополнен выдуманными деталями и подробностями, все же Колобовский переулок, Дровяной переулок, старые районы Сретенки и Замоскворечья узнаются сразу. |
Ильяс Усманов
Не всякому дано распахнуть душу перед тысячами людей. Ильяс Усманов делает это легко и просто посредством своего творчества. Главный герой многих его полотен – маленький человек, сельский житель. Художник говорит о нем с любовью и иронией. Показывает внутренний мир – простой и сложный. Детали не прописывает, только штрихи, тем самым давая возможность зрителю самому домыслить, разобраться и задуматься о смысле жизни. Одни осуждают Усмановских героев, другие, наоборот, принимают всем сердцем. Равнодушных нет. Своих героев художник не выдумывает. Берет из жизни. С кем-то был на сенокосе, кому-то печку сложил, с кем-то спорил о вечном, сидя под огромной сосной, что растет во дворе его дачи.
Язык художника понятен и простому зрителю, и искушенному. Всех подкупает искренность, эмоциональность, самобытность, умение в простом увидеть сложное. Сложное сделать простым… |
| |
Ксения Фоминых
Ксения Алексеевна Фоминых, москвичка, родилась в 1980 году.
Закончила Театральное Художественно-Техническое Училище.
Живет и работает Ксения Фоминых в подмосковных Снегирях, в единении с окружающей природой, находя гармоничность в общении с деревьями и цветами, животными и птицами. Они и стали главными героями нового цикла. |
Мария Рябова
Находясь еще только в начале творческого пути, Мария Рябова производит впечатление думающего, ищущего человека, придирчиво и строго относящегося к своей работе, постигающего окружающий мир, в котором самым важным для нее становится не потерять себя как личность. На первой выставке Марии демонстрируются работы, выполненные на совсем коротком «Отрезке пути», и есть надежда на продолжение движения, на обретение новых тем и разработку новых пластических приемов в ее творчестве. |
| |
Наталия Хлебцевич
Родилась в 1971 году в Москве.
Закончила МГХПУ им. Строганова (отделение керамики) и аспирантуру (искусствоведение).
Член МСХ, Международной федерации художников. Доцент МГХПА им. Строганова.
Работы находятся в музее Санкт-Петербурга (Елагинский музей декоративно-прикладного искусства) и частных собраниях в России и за рубежом. |
Александр Овчинников
Живописец, график, графический дизайнер. Родился в 1960 году в Москве. 1986 – закончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года (отделение художественного проектирования, педагог Голубева О. Л.).
1988 – член молодежного объединения МОСХ СССР.
1995 – член Международного союза журналистов.
1999 – член московского отделения Союза художников РФ. |
| |
Павел Слуцкий
"Вспоминается старая истина - талантливый человек талантлив во всем, во всяком случае - во многом.
В области графического дизайна Павел создает изящные работы, шрифтовые композиции и отличные товарные знаки и логотипы.
Наибольшие удачи я нахожу в графических работах - динамичных, лихо нарисованных, имеющих точные соотношения черного и белого. При некоторых вопросах, возникающих у меня к его живописи, она абсолютно индивидуальна как в области цвета, так и в форме. Я знаю многих людей, изображенных на его портретах. В них прочитываются характерные черты, человеческая суть, внутреняя структура, философия и многое другое... Новые его работы обнаруживают новые решения. Поиск автора вызывает особый интерес к его работам. Думаю, нас ждёт ещё много интересного."
Маргарита Гамзаева. Член СХ, дизайнер-график. |
Александр Косенков
Родился 28 февраля 1959 года на Дальнем Востоке.
Окончил Технический университет в Новосибирске в 1981 году.
Профессиональное образование получил в студии художницы Натальи Чижик в новосибирском Академгородке.
Участник выставок с 1995 года.
Участвовал в проектах «Про живопись» Санкт-Петербург в 2006, «Тенгри-Умай» Алматы (Казахстан) в 2002, «Неизвестная Россия» Лёвен (Бельгия) в 1998, а также во всех проектах новосибирской группы «Ассоциация свободных художников имени Купание красного коня Петрова-Водкина».
Член профессионального творческого союза «Товарищество «Свободная культура» (Санкт-Петербург).
Член СХ России. |
| |
Евгений Ципулин
Родился в Москве в 1956 году.
В 1978 г. окончил отделение мастеров по краснодеревным работам и резьбе по дереву в Московском государственном художественно-промышленном училище им. С.Г. Строганова.
В 1986 г. окончил Московское государственное художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова (факультет «Интерьер и оборудование»).
Член Московского Союза Художников (Гильдия художественного проектирования).
Член Творческого Союза Художников России.
Как живописец и график имеет около 20 персональных выставок и более 80 общих выставок в Москве и за рубежом. Работы находятся более чем в 15 странах. |
Татьяна Карамышева
1961 - родилась в Москве.
1994-1999 – творческие мастерские Музея декоративно-прикладного искусства
2006 – мастер-классы в Высшей школе графического дизайна
1998 - член Международной федерации художников, Творческого союза художников России.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Великобритании, Ирландии, Испании. |
| |
Леонид Борисов
Леонид Борисов, признанный мастер отечественного минимализма обращается к фарфору как к материалу способному при всей своей кажущейся материальности выразить идеальную пустоту, первичное пространство, в котором геометрическим абсолютом «зависают» постоянные персонажи его живописи. Сопоставление в рамках проекта живописных произведений Борисова и росписи по фарфору, сделанной по их мотивам дает неожиданный результат: при кажущемся повторе мотива, фарфор полностью меняет его восприятие зрителем. Вместе с тем, фарфор Борисова не противостоит его живописи, их взаимодополняющая связь хрупка, но несомненна. |
Алексей Есипов
|
| |
|
|
|
|
|
|
Все права защищены © Галерея "Кино", 1996-2012
|
|
|
|
Контактировать