История

Проекты

Художники

Галерея

Контакты
21 - 30 марта 2012 года



живопись



Вернисаж для прессы и гостей – 20 марта (вт) в 18.00

«Если взять чистый лист бумаги, сложить его пополам, а затем раскрыть – образуются две страницы. Сгиб – это я. Страница левая – мои учителя. Страница правая – ученики.
Мне чрезвычайно повезло с учителями – отец, Фальк, Тышлер, Курилко-старший.
Не меньше повезло и с учениками – их около сотни. Среди них известные сценографы, графики, живописцы. В числе последних – авангардисты, концептуалисты, натюрмористы, иконописцы и пр. А вот скульпторов, кажется, нет».

Татьяна Сельвинская



В конце XIX – начале XX века, в эпоху формирования концептуального театрального искусства в театр пришли художники-живописцы и внесли в пространство сцены законы живописи, а Татьяна Сельвинская вошла в живопись через театр, вдохнув в неё законы театра, театральный способ мышления.

Заразительная игровая природа Театра, разнообразие и жанровое многообразие драматургического материала определили особенности живописи Татьяны Сельвинской. Её Живопись – Театр без Театра. Как пьесы бывают одноактные, двухактные, трёхактные, четырёхактные, а акты дробятся на картины, так в её циклах органично соединяются отдельные работы, диптихи, полиптихи, где есть свои прологи, свои эпилоги и центральные части. Всё соединяется одной мощной живописной идеей. «Почему нельзя написать одну картину и вместить содержание в одну работу?», – часто задают вопрос Татьяне Сельвинской. Она отвечает: «Можно! Но не хочу, хочу по-своему!».
Живопись Сельвинской, как и театральное действие, складывается из монологов, диалогов, многоголосия. Работы «разговаривают» сами с собою, друг с другом, хором, у каждой свой темперамент, свой характер. Одни, как герои любимых пьес, лиричные, светлые, мягкие. Другие – трагичные, пасмурные, напряжённые. Каждая отдельная работа – неповторима, как неповторима не имеющая аналогов живописная манера Татьяны Сельвинской.
«Драматургия цвета» – термин Сельвинской. Цвет – строительный материал пространства выставки и его эмоциональный знак. Её живопись может быть принята не сразу. Но художник не торопит. Смотри, вслушивайся, впитывай, возвращайся снова. А возвратившись, уже не уйти.
Ткань – любимый формообразующий материал Сельвинской в Театре. Ткань можно драпировать, из неё можно лепить, используя только ей присущие качества и свойства, тканью можно «живописать» и в сценическом пространстве и на холсте, создавать фантастические композиции. Художник точно чувствует её фактуру. Тканью может передать любой ритм, менять его, выражая смысловые линии, заложенные в драматургии своих живописных полотен.
Каждый спектакль – новый театр, новая пьеса, новый режиссёр – новое пространственное решение. Каждый замысел будущей живописной работы Татьяны Сельвинской ищет новую форму, рождает новый цвет и новую пластику, степень лиризма и эмоциональности.
«… В душе твоей поиск редчайших тонов», – писал Тате С. отец Илья Сельвинский. Редчайшие тона, тончайшие оттенки – естественное свойство её интонации – в поэзии, в театре, в живописи … в жизни.
На выставке представлены работы, написанные художником в разные годы, включая 2012 год.

Александр Рубцов



Татьяна Сельвинская

Живописец, Сценограф, Поэт.
Заслуженный деятель искусств России.
Лауреат Государственной премии России.
Почётный член Академии Художеств России.


1927 - родилась в Москве в семье поэта Ильи Сельвинского.
1953 - окончила Московский Государственный институт им. В.Сурикова
Учителя: Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.
1954
- член МОСХа.
1964 - член ВТО ныне Союз театральных деятелей.
2000 - почетный член Крымского землячества.
2007 - награждена орденом Петра Великого 3 степени
2008 - лауреат премии Москвы.
2011 - Лучший художник года.
2012- Почетный член Российской Академии художеств

1954 – первая выставка
1956 – первый спектакль.

Более 100 персональных и коллективных выставок.
Более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы, а также городах СНГ.

Публикации:

Французская энциклопедия театральных художников.
Английская энциклопедия.
Русская еврейская энциклопедия.
Русский драматический театр (энциклопедия).

Альбомы:

2007
- «Мой остров Пасхи на планете Марс», мемуары.
2011 - «Т.Сельвинская. Художник и поэт».

Персональные выставки:

1973
- ЦДЛ, Москва
1974 – Академический драматический театр, Челябинск
1977, 1999 – ЦДРИ, Москва
1985 – Московский Союз Художников, Москва
1986 – музей детских театров, Москва
1988 – кафе 44, Москва
1989 – Сохо, Нью-Йорк
1990 - Театр Юного зрителя (постоянная экспозиция), Челябинск
1995 – РАМТ, Москва
1996 – Театр им. М.Ермоловой, Москва
1997 – Пало-Альто, США
1996, 1997 - Государственный кардиологический центр, Москва
1998 – Малый Манеж. Москва
1999 – Российский академический театр (РАМТ), Москва
1999, 2001 – Картинная галерея, Челябинск
2000 – Картинная галерея при Государственном музее им. А.Бахрушина, Москва
2001 – Еврейский культурный центр, Москва
2002 – Культурный центр им. В.Высоцкого, Москва
2002 – Государственный театральный музей им. А.Бахрушина. Москва
2003 – Новый Манеж, Москва
2004 – Кузнецкий мост, 20, Москва
2005 - «Учитель - Ученик – Учитель» (Р. Фальк, Т. Сельвинская, Т. Спасоломская, К. Шимановская).
Филиал музея Современного искусства в Ермолаевском переулке.
2008 - «Игра в классики». Галерея «Зураб», филиал музея Современного искусства, Москва
2008 - "Театр леса", Государственный театральный музей им. А. Бахрушина, Москва
2008 – «Моя библия». Театр «Мастерская П.Фоменко», Москва
2008 – «Художник и модель». Театр им. М.Ермоловой, Москва
2009 – «Театр неба». Музей -панорама «Бородинская битва», Москва
2010 – «Назло врагам». Центр Зверева, Москва
2011 - «Психо-Арт». Выставочный зал на ул. ак. Миллионщикова


Работы находятся:

в Государственной Третьяковской галерее,
в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина,
в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства,
в Государственном мемориальном и природном музее-заповеднике А.Н. Островского «Щелыково»,
в картинных галереях Архангельска, Брянска, Вологды, Пензы, Рыбинска, Тулы, Челябинска, Ярославля,
в частных собраниях в России, США (более 200 работ), Англии, Германии, Франции, Швеции, Швейцарии, Израиле.

Аккредитация, дополнительная информация и иллюстрации на сайте галереи:
www.gallerykino.ru
тел/ф.: (495) 691 9115
e-mail: gallerykino@gallerykino.ru
Адрес: Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка)
Выставка открыта ежедневно с 12 до 19 часов




НЕСКОЛЬКО РАБОТ С ВЫСТАВКИ




Рублев. 1998. Триптих. Левая часть. х.,м., 130х130


Рублев. 2001. Триптих. Центр. х.,м., 130х40


Рублев. 1998. Триптих. Правая часть. х.,м., 130х130


Шестикрылый серафим. х.,м., 165х75
 


Цветение. х.,м.,акрил, 100х100


Вдохновение. х..м.,акрил, 120х90


Вознесение. х.,м.,акрил, 100х90


Кентавр и амазонка. х..м.. 120х120







< ВЕРНУТЬСЯ В РАЗДЕЛ ПРОЕКТОВ 2012 ГОДА

Все права защищены © Галерея КИНО, 1996-2017. При использовании материалов с сайта - ссылка на сайт обязательна.

Дурень (А. Петров)

И. Акимов

Д. Алексеев

А. Аносова

Т. Баданина

Ю. Безруков

А. Бирштейн

А. Бисти

Б. Бланк

А. Бобрусов

Л. Борисов

В. Брайнин

А. Ваулин

А. Власов

Н. Гайдук

Т. Данильянц

Г. Доленджашвили

Л. Есакия

А. Есипов

М. Жерядина

А. Зверев

А. Казаченко

О. Кандауров

Т. Карамышева

А. Коваленкова

А. Колкутин

А. Косенков

А. Лохов

И. Лубенников

Г. Луцкая

С. Максютин

Л. Мастеркова

А. Овчинников

И. Орентлихерман

Н. ПОНИ

С. Пономарев

Л. Попенко

О. Резанова

Л. Ржевская

Е. Рожкова

М. Рябова

М. Светланов

П. Слуцкий

И. Суриков

А. Тагути

Л. Телегина

В. Титов

К. Уварова

И. Усманов

С. Устинов

К. Филиппова

К. Фоминых

А. Фонвизин

Н. Хлебцевич

Е. Ципулин

А. Черная

Т. Чернова

С. Чесноков

С. Шутов

В. Яковлев